技術達人 / 在書寫與繪畫之間：藝術家劉致宏的創作生活
在書寫與繪畫之間：藝術家劉致宏的創作生活
訪談 / 林文琪、吳姿瑩
整理 / 吳姿瑩
問：身為一位藝術家，通常是在甚麼情況下開始創作?
答：我個人比較算是有感而發地創作，只要有一點想法就可以去做，因此創作是可以一直持續下去，像是生活的記錄。 以前創作的狀況，是在我前面有一個展覽的目標在等著，為此去想我所感興趣的東西是甚麼，再從外圍去收集資料，最後將之呈現出來，必須經過很多準備才能完成一件作品，比較像是「製作」。以前的畫風也比較工整的，完成的樣貌必須在事先就規劃好，跟自己沒有太多連結，得附加一些東西自圓其說，比較沒有進入某種經驗的強烈感覺。而現在比較像是記錄，隨著生活一起走、一起過，只是把它轉換成圖像，比較像是「創作」。或許不是呈現一個完整的景，而只是一閃而過的光，比較個人、比較私密。跟生活經驗連結在一起的創作，感覺上比較踏實。
問：以前的創作為何沒有與生活經驗結合?
答：並沒有一個具體或所謂的轉捩點，藝術市場非常接受我的創作，學校老師的評價也不錯，在甚麼都好的狀態下，卻產生了自我懷疑，再加上那樣的創作方式，越來越多人模仿，越來越多人會，越來越多人可以輕易的轉移過去，自己就開始懷疑創作的價值在哪裡？我自己在哪裡？ 大學時期的創作與生活無關，眼界就這麼小，所以關心的就在那個範疇裡，沒有把創作跟正在思考的東西關聯在一起，畫的東西沒有經過生活上的反省。生活更豐富，作品可能就會更豐富、更好。我也去咖啡廳當服務生，嘗試不同的生活經驗，當你的作品開始有了自己，作品散發出來的感覺跟以前就會不一樣。
問：書寫在你的創作中扮演什麼樣的角色？
答：書寫與繪畫是重疊的，我一邊畫畫，就會一邊想為什麼要畫下這個生活片段的記錄，說話的時候用圖像去思考，會先產生模糊的畫面，會想為什麼會有這個畫面，為什麼會去這個地方，去的時候發生了甚麼事情，呈現創作的時候再將之對接起來，例如退伍後在MOT的個展《光武− 劉致宏個展》，畫作和書寫是以並列的形式呈現。
我覺得書寫會反過來開發思想和創作能力，有人說文字不需要出現在畫作裡或是畫作的周圍，不應該讓觀眾看到，但如果繪畫和書寫兩者都看成創作的話，那只是用不同材料表達出來的差別。而且繪畫是圖像的語言，書寫是文字的語言，其實一樣是創作、是記錄。畫畫時，我常想一堆有的沒有的東西，畫的當下又不斷產生想再記述的問題，可是畫面已經被決定好了，因此書寫與圖像是互相補充的，把圖像沒有表達完整的補足。我想要給觀眾更多，所以我會用文字補充，讓畫面跟觀眾之間有多一點的解釋，補足我的不夠，以及我不夠聰明的地方。
我的每件作品都有文字，只是有時文字沒有一起展出。我的習慣是完成的作品可能會先放在臉書上，文字在畫畫的時候，同時就在想了，只是順序上是畫作完成後才書寫，像在寫反思。文字完成後不會再修改，我不在乎文字優美與否，因為那是示意性的文字，比較像一則新詩、一個段落，並不是一篇文章。我隨身帶著速寫本，走到哪就畫到哪，當場創作是紀實，而回到工作室以回憶的方式創作，就會有比較多的修飾。
問：如果是紀實的話，為何不選擇以攝影的創作形式記錄？
答：雖然攝影也能容易喚醒記憶，但是繪畫的過程卻可以重新再經歷那個當下，感覺是很不一樣的。攝影容易受設備的影響，無法隨心所欲在創作。對我來說攝影比較不是創作，因為這毫無選擇性，畫面上不能做取捨，比較無法單純留下我想留下的東西，而且太快速，所有的東西都在按下快門的瞬間結束。攝影跟速寫的差異，除了停留的時間，還有就是取捨也是一個原因。速寫的停留是在觀察對象，當然攝影也可以透過鏡頭觀察，可是這兩種觀察是不一樣的，攝影在一個比較客觀的狀態下留下事物的形象。拍照的當下細節比較不清楚，事後看清楚才再經過挑選。但速寫的過程就能看到很細節的東西，畫面雖然被簡化了，但是被畫上去就代表有被看到，必須做比較細節性的觀察。我喜歡看細節，在畫畫的時候可以做很細節的觀察，用細節觸摸。
（完）
